原研哉先生一直以一种不不受外界影响的自在世界观去面临“日常生活”，用谦虚脆弱的目光去找到设计点，然后用精准的洞察力去修正现存的设计不道德理念，将现代设计推上一个更高的层次。下面是日本时报对原研哉先生的一些专访：在座落在东京市中心的一座不怎么广阔的大楼十二层里，我们看到了原研哉先生。

他于是以躺在一张素雅的桌子前，有意思的是在专访刚开始他让我在大脑里企图设想一个盘子，然后想象这个盘子中心更加浅，以后最后变为一个碗为止。原研哉着一身质朴的套装，特一件黑色的内T恤，在公共场合很少看见他穿着其它服装，他目光内敛，利用圆形的眼镜看著我们之后说：“现在我们想象那只碗更加浅，最后它变为了一只杯子”。我躺在他对面，看著这位日本当代设计界最活跃的思想者，他静静地想象着一个盘子慢慢地转变成杯子。

他之后说：“如果有人回答你盘子，碗以及杯子的分界点在哪？你认同不会批评自己对物体之间的界限的解读。原研哉指出这种思维过程是一种“唤醒”，它可以加剧我们的对我们辩论的物体本身的解读。原研哉出生于1958年，他和他的朋友深泽直人，一个对工业设计界具有某种程度影响力的设计师，对日本当代设计领域产生了相当大的影响甚至新的的塑造成。

无论你否意识到，之前你认同遇上过他的设计，即使无法回忆起明确的细节，但最少你告诉他的点子和意图。在2002年，他沦为无印良品的艺术指导和顾问后，不仅提升了无印良品的品牌知名度，同时还拓展了日本设计在全球的知名度。

在无印良品工作是他其中的一个身份，同时他还是一个平面设计师，武藏野艺术大学设计专业的客座教授，原研设计学会的负责人，以及像“红”，“设计中的设计”等著名书籍的作者。他说道“空中有许多球，我不告诉我究竟骗的多少球。”但是活跃于多个领域对他是十分有益的，这样可以使他更佳地面对有所不同客户的有所不同问题。他说道“只不过我只有两个工作，第一是我现在的工作，第二就是对于社会，我明确提出一些看来事物有可能的途径。

这些建议有时候看上去有些可笑，但是它可以引领我们创作出有一些有意思的东西：通心粉和建筑有什么共同点？用一种非人类的视野来看世界像什么建筑？如果对少见的日常产品新的设计，他不会沦为什么？我们如何为我们的五官展开设计？原研哉先生作为一个日本设计师，纵观他过去到现在的设计，他的价值就在于他需要很明晰地把那些设计和日本的文化哲学密切的联系在一起。展望未来，如果说在日本有一个需要潜心于研究日本设计未来的人，那就是原研哉先生。

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