”在都灵，还包括具有千年历史的皇宫广场狩猎宫广场东方博物馆等六大公共空间呈现出中国“胖女”雕塑…艺术评论各个城市公共空间只不过是有所不同的，你有规划吗？或者是针对当地尤其的创新？许鸿飞过年就是指澳大利亚开始展出的，因为展览在海边贝壳剧院广场，其中多件作品专门带入了海的元素…而当时的个背景是我早已有了批“胖女”雕塑，我和当地负责人谈谈场地就在古寨与梯田，但要去找个当地农民老大着运送…许鸿飞：平民雕塑不应“步入”城市公共空间公共空间雕塑作品公共空间雕塑作品　　当融合了中国普通平民质朴、诙谐、悲观风格的雕塑作品与欧洲城市公共空间撞击不会产生什么？　　这些天来，泰晤士河畔的伦敦市政广场、都灵市皇宫广场、米兰水上世界等欧洲城市公共空间不约而同沦为中国平民雕塑的展出场所。广州雕塑院院长、著名雕塑家许鸿飞带着一系列“胖女”雕塑在给当地民众带给中国平民式诙谐的同时，也让人体会东西方文化之间的撞击。形态各异、或憨、或媚、或趣的中国“胖女人”行驶、运动在泰晤士河畔的塔桥之下，一切并无任何不协商之处，无论是雨中，抑或黄昏与清晓，展览现场都可见一种世俗的快乐、是非与悠然，而这似乎也病毒感染了以严肃或冷幽默闻名的英国民众，正如中国派驻英国大使馆文化处文化帮办项晓炜所言，这样的展出在几年前是不可想象的，其背后是一种来自于中国平民的热情：“近几年中国艺术家更加受到国际注目,但在艺术发展过程中，中国当代艺术家在理论方面与西方交流依然较较少。而雕塑才是是一种国际性的雕塑语言，特别是在是这样创作题材切合平民的生活，只不过更容易寻找与西方艺术界与公众的交流点。

”　　在都灵，还包括具有千年历史的皇宫广场、狩猎宫广场、东方博物馆等六大公共空间呈现出中国“胖女”雕塑。都灵市议会议长乔万尼·玛利亚·法拉利斯（GiovanniMariaFerraris）说道，“皇宫广场是城市核心的公共空间，这些中国雕塑展现出的是平民，公众于是以因为有回响才不会对话，而且，这些作品虽是胖女人，但给人的感觉却像云一样轻盈。”无论是伦敦、都灵、米兰，或是去年的悉尼、墨尔本等地，抑或更加早期的广州、连南等地，这一系列“胖女”雕塑展览时在公共空间与观众的对话似乎让人具有更好的思维，身兼广州雕塑院院长的许鸿飞在对话时回应，目前大多数雕塑家的个展只不过依然是室内展览，往往相同在某个场所，鲜有突破区域的展览，与观众的对话交流因而显得受限，但突破了这些，一切都仍然完全相同，“也许可以这样说道，通过展开各地公共空间展出，并某种程度是多方面多层次的文化交流与撞击，这只不过已沦为创作的原动力——完全每到一处新的地方，都会有新的让自己意想不到的作品问世，而这背后都缘于一种来自‘平民’的热情。

”　　《东方早报·艺术评论》（下全称“艺术评论”）：很多公共空间的雕塑要么是宏伟故事情节，要么就是“腾飞”、“发展”之类象征性概念，平民式雕塑布置到公共空间后，一切都显得可触而平易近人，观众对话程度低，你最初怎么想起让自己的作品确实回头到社会空间的？　　许鸿飞：只不过现在公共空间很多是雕塑工程，而不是艺术，其背后有很多政治或商业的拒绝，更加主要的是没个性，“腾飞”等公共雕塑更加缺少生活趣味与亲和力；而另一方面，雕塑家的个人展出很多在室内，也没确实回头到公共空间。在非常长时间内艺术都肩负着过分沈重的包袱，在一味地执着最出色题材时，却忽视了艺术的生活化和趣味性。我是想要在其世俗化的表面，隐喻一种生活的梅山态度——怎么需要幸福而直率地生活，而这一点只不过是具有共通性的。

　　艺术评论：那最先是什么时候到公共空间的？　　许鸿飞：第一次回头到公共空间是2009年在连南，广东省的一个贫县。当时我在香港与广州都做到过一些展出，但并没有在户外，而连南涉及方面邀做到展出时回应那里并没好的艺术场馆，我就想要也可以在室外——我上学时去过那里，那里只有梯田与瑶族山寨，我去看了心里有数了。　　而当时的一个背景是我早已有了一批“胖女”雕塑，我和当地负责人谈谈场地就在古寨与梯田，但要去找30个当地农民老大着运送。当作品确实放进卡车运往连南时，在广州路经大桥、加油站、收费站都引发公众围观，因为很少一下子看见那么多雕塑，甚至有朋友说道这是“可怕行动”。

到了连南后，作品摆放在梯田与古寨里，当地人像过节一样，四乡八寨的都来看，那些雕塑作品与古寨以及空间的云彩放到一起尤其协商，这给我相当大感受到，就产生把雕塑与公共空间确实融合的点子。　　艺术评论：各个城市公共空间只不过是有所不同的，你有规划吗？或者是针对当地尤其的创新？　　许鸿飞：去年就是指澳大利亚开始展出的，因为展览在海边贝壳剧院广场，其中多件作品专门带入了海的元素。而在英国，是看上了伦敦塔桥，正好旁边就是市政广场。只不过每个国家与地区群众对雕塑的反应都有所不同，有所不同的文化背景，很多你意想不到。

所以只有再行创作再行做到，在户外空间一看观众反应就告诉是哪个国家与地区，有所不同的天气，清晨或黄昏，文化撞击，在户外展出，很多都想不到——还包括风土人情、城市细节。而这正是公共空间展出最更有我的地方。

　　艺术评论：所以展出名之为“遇见”？　　许鸿飞：就是特别强调在公共空间的观众偶遇与各种变化，期望作品让公众在休闲娱乐的状态下“遇见”与遇到。比如伦敦的户外空间在泰晤士河畔，有塔桥，而市政广场有沉降式广场，有沿河行道，有绿地，也有强弱高差，所以针对各种地形变化我之前实地考察时就展开构想，而在创作中就多了些运动型的作品，如骑马自行车、遛狗、打橄榄球等，特别强调市民的悠闲与运动，与巿民活动融为一体。

　　艺术评论：这种特别强调带入当地文化的点子是仍然在创作中反映的吗？　　许鸿飞：对。在创作中除了对公共空间的融合，必需要带入当地文化。通过市政广场的观众对话，我想不到英国人只不过一挺诙谐的——这也检验作品中诙谐的共通性，因为我的作品较为特别强调这些，在伦敦的公共空间展览，很多人会心一笑。

而且我也找到英国咖啡馆等的漫画很繁盛，反而我们缺乏生活中的漫画，缺乏个性，还包括体育运动的诙谐。　　再行比如，在都灵皇宫博物馆广场展览也是一个大亮点，因为六个场地同时展览，而且承办方还包括都灵市政府、当地华侨华人联谊会、高校等多家机构。　　　　艺术评论：在六处场地同时展览是当地策展人想要出来的？　　许鸿飞：是他们的点子。都灵一下用六个空间，而且什么地方敲什么作品他们都有匠心。

当时再行看场地，再行看的皇宫广场，都灵很多公共空间都想要参予。所以在创作中减少了一些新的东西。如《立刻》，皇宫广场大门两侧都有骑马的古代雕塑，而这件骑马的雕塑作品创作出来后大家都很快乐，本来以为不合理的，最后却有意想不到的效果。　　艺术评论：每次展出都有很多车祸吗？　　许鸿飞：过于多了，比如在国外很多次巧遇西方大师的作品同时在一个场地展出，去年在墨尔本是毕加索的作品同时展览，在蒙特普尔恰诺遇上的是乔治·德·契里柯（GiorgiodeChirico）的作品，而在都灵皇宫广场，巧遇的是英国拉斐尔前派的作品，都十分绝佳，完全每次都有经典大师作品同时展览，如果不是这样回头过来是不有可能遇到的。

欧洲对历史细节的维护让我们震惊，步入一个城市，很多时候样子走出一个大型博物馆，而对当地公共空间的利用也就是把一个城市作为作品的展厅，这来自于平民艺术国际性的热情。只不过回头到国外公共空间展出最感人的是一些城市生活的细节与个人，仅次于的进账则是获得了很多新的作品。

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